미술사 chapter 2_ 화가들

1. 카스파르 데이비드 프리드리히 

카스파르 데이비드 프리드리히(Caspar David Friedrich, 1774-1840)는 독일의 대표적인 낭만주의 화가입니다. 그는 자연과 신화, 종교적 요소 등을 표현하는 독특한 조형적 언어로 유명하며, 유럽 미술사에서 큰 영향을 끼쳤습니다.

프리드리히는 주로 자연의 풍경을 그리며, 창조주인 신의 존재와 자연과의 조화를 중요하게 다룹니다. 그의 작품에는 대개 어두운 색조와 고요하고 정적인 분위기가 느껴지며, 광활한 자연 속에 인간의 존재감이 작고 소외되어 있는 모습이 나타납니다. 이러한 분위기와 미적 요소들은 후대 낭만주의 화가들에게 큰 영향을 주었습니다.

프리드리히의 대표작 중 하나는 1818년에 그린 '종범의 낙원(The Wanderer Above the Sea of Fog)'입니다. 이 작품은 남자가 머리를 들고 구름과 안개에 둘러싸인 산속을 내려다보며, 인간의 존재와 자연의 존재감의 대비와 조화를 보여주고 있습니다. 이 외에도 프리드리히의 작품에는 종교적인 내용이 담긴 작품들이 많이 있으며, 그의 작품들은 현재 유럽의 다양한 미술관에서 소장되고 있습니다.

창가의 여인 (출처 : Old National Gallery)

 

2. 빈센트 반 고흐

빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853-1890)는 네덜란드 출신의 화가로, 후기 인상주의에 속하는 작가입니다. 그는 생전에는 상대적으로 무명했지만, 그의 작품은 그의 죽음 이후 전 세계적으로 유명해졌습니다.

반 고흐의 작품은 주로 자연, 도시, 인물 등을 대상으로한 조형적인 언어로 표현됩니다. 그는 선명한 색조와 강렬한 브러시워크를 사용해 자신만의 개성적인 작품을 만들어냈습니다. 또한, 자신의 내면을 표현하기 위해 스스로 초상화를 그리기도 했습니다.

반 고흐는 인상주의의 영향을 받았지만, 그의 작품은 독특한 개성과 감성을 지니고 있습니다. 대표작 중 하나는 '별이 빛나는 밤(Starry Night)'으로, 그의 정신적 갈등과 고통을 담은 작품으로 꼽히고 있습니다. 또한, 그의 작품들은 시각적으로 매우 강렬하고 화려한 색감과 복잡한 묘사기법으로 유명합니다.

그러나 반 고흐는 삶의 고독과 가난으로 인해 정신적으로 불안정한 삶을 살았으며, 그의 작품은 그의 정신적 상태를 잘 보여줍니다. 그는 불안정한 삶을 견디지 못하고 1890년에 자살하였지만, 그의 작품은 그의 삶과 열정을 담아내고 있어 지금까지 많은 이들에게 영감을 주고 있습니다.

아를르의 포룸 광장의 카페 테라스. (출처 : The Bridgeman Art Library)

3. 파블로 피카소

파블로 피카소(Pablo Picasso, 1881-1973)는 스페인 출신의 화가로, 모더니즘 예술의 중요한 대표작가 중 한 명입니다. 그는 삶의 많은 시기를 프랑스에서 보내면서 파리 예술계의 중심에서 작업하며, 그의 작품은 전 세계적으로 유명합니다.

피카소는 초창기에는 혹독한 리얼리즘 작품을 그렸지만, 후에 쿠빠주 이후 혁신적인 예술을 추구하면서 색채와 형태를 신속하고 자유롭게 표현하는 작품을 만들어내기 시작했습니다. 피카소의 작품은 그의 독창성과 창의성이 돋보이는데, 대표작 중 하나인 '게르니카(Guernica)'는 1937년 독일군에 의해 파괴된 스페인의 마을 게르니카를 표현한 작품으로, 전쟁의 비참함과 인간의 고통을 전하는 작품으로 널리 알려져 있습니다.

또한, 피카소는 초현실주의와 인상주의 등 다양한 예술 운동에도 영향을 받으며, 그의 작품은 형태와 색채, 재료와 기법 등에서 새로운 시도를 해나가면서 대중들에게 새로운 미학 경험을 선사하였습니다. 그의 작품들은 혁신적인 발상과 창의성으로 가득 차 있어, 많은 사람들에게 끊임없는 영감과 열정을 전해주고 있습니다.

아비뇽의 처녀들. (출처 : The Bridgeman Art Library)

 

4. 마르셀 뒤샹

마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp, 1887-1968)은 프랑스 출신의 미술가로, 20세기 초기의 혁신적인 예술 작가 중 한 사람입니다. 그는 다양한 재료와 형식, 작품의 표현 방식 등에서 상징적인 의미를 내포시켜 대중들에게 미술을 새롭게 바라보게 하는 작품을 선보이면서, 현대미술 발전에 큰 역할을 하였습니다.

그가 대표적으로 선보인 작품에는 '분수기(Fountain)'가 있습니다. 이 작품은 화장실 용품인 세라믹 유리제를 그대로 가져와 거기에 "R.Mutt"라는 가명으로 작가의 이름을 새겨 붙인 것으로, 뒤샹은 이 작품을 직접 제작하지 않았지만, 이 작품이 예술 작품으로 인정될 수 있음을 주장하여 화제를 모았습니다.

그 외에도 뒤샹은 "상자속의 유년기(Boite en valise)" 등과 같이 작품을 미니어처 사이즈로 만들어서 다양한 작품을 한 번에 감상할 수 있게 해주는 작업을 하였으며, "3개의 스톨(Three Standard Stoppages)"와 같은 작품에서는 우연성을 이용하여 새로운 형식을 만들어 내는 실험적인 작업을 시도하기도 하였습니다.

뒤샹은 그의 작품들을 통해 기존의 미술 작품에 대한 관습적인 시각을 깨뜨리면서, 예술 작품의 정의와 인식을 혁신적으로 바꾸어놓았습니다. 이를 통해 그는 현대미술의 발전과 함께 예술의 개념을 크게 변화시키는데 기여한 작가 중 하나로 평가받고 있습니다.

샘Fontaine (출처 © Photo RMN, Paris - GNC media, Seoul, © Succession Marcel Duchamp / ADAGP, Paris, 2010)

 

 

5. 마크 로트코

마크 로트코(Mark Rothko, 1903-1970)는 미국의 추상화 화가로, 20세기 중반의 현대미술 발전에 큰 영향을 끼친 작가 중 한 명입니다. 그의 작품들은 대형의 캔버스에 일대형의 컬러 블록을 배치하여, 색채와 빛의 효과를 극대화시키는 것이 특징입니다. 그는 이를 "다색층(Color Field)"이라는 용어로 묘사하기도 했습니다.

로트코는 그의 작품을 통해 감성과 정신적인 상태를 표현하고자 하였습니다. 그는 색채 자체가 내포하는 감성적인 느낌을 최대한 살리려고 하였으며, 이를 통해 관객들이 그의 작품 속에서 감정적인 공감과 몰입을 느낄 수 있도록 만들어 냈습니다.

로트코의 대표작품 중 하나는 '세계의 탄생(The Birth of Tragedy)'입니다. 이 작품은 대형 캔버스에 붉은색, 주황색, 노란색 등의 색채를 층층이 쌓아 올려 만든 작품입니다. 이 작품을 감상하는 관객은 색채와 빛의 조합으로 인해 혼란스러워지면서, 그 안에서 감정적인 공감과 깊은 이성적인 경험을 느낄 수 있게 되는 것입니다.

로트코는 현대미술의 발전에 큰 역할을 하였으며, 그의 작품들은 예술의 표현과 인식에 있어서 새로운 지평을 열어 놓았습니다. 그는 그의 작품을 통해 예술의 가치와 의미를 새롭게 생각하게 하였으며, 그의 작품들은 지금까지도 많은 예술가와 관객들에게 큰 영감을 주고 있습니다.

빨강 위의 황토색과 빨강