미술사 chapter 1_ 순수미술

순수 미술이란?

순수미술(Pure Art)은 미술 작품의 목적이 사회나 시장에서의 가치나 이용성보다는 순수하게 예술적 경험을 제공하는 것에 중점을 두는 예술입니다. 이러한 미술 작품은 보통 재화로서의 가치나 실용성을 추구하지 않으며, 예술 작품이라는 것 그 자체로 충분한 가치를 지닙니다.

순수미술은 주로 그 자체로 예술작품으로 감상되는 것이 특징입니다. 따라서 그 외적 형식적 제약 없이 작가의 개성과 표현을 중시하는 경향이 있습니다. 그래서 다른 예술 분야와 달리, 작품의 내용이나 주제는 중요하지 않고, 작품 자체의 특징, 즉 시각적인 표현이나 미적인 가치가 강조됩니다.

순수미술은 대개 일반 대중의 이해를 어렵게 하고, 예술계에서만 평가받는 경우가 많습니다. 그러나 이러한 예술은 종종 시대적 변화와 함께 발전하며, 현대 미술 분야에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있습니다.

 

순수 미술의 종류

순수미술은 주로 그 자체로 예술작품으로 감상되는, 어떠한 외적 형식적 제약 없이 작가의 개성과 표현을 중시하는 예술입니다. 순수미술의 종류는 다음과 같습니다.

1. 회화(Holistic Art) : 색채, 형태, 질감 등을 이용하여 시각적으로 표현하는 미술입니다. 회화는 다양한 장르를 포함하며, 그 중에서도 서양 회화, 동양 회화, 현대 회화 등이 있습니다.

2. 조각(Sculpture) : 대개 석재, 나무, 금속 등을 조각하여 만들어진 3차원 조형물입니다. 조각은 인물 조각, 동물 조각, 추상 조각 등으로 나뉘며, 다양한 재료와 기술을 사용하여 제작됩니다.

3. 인스톨레이션(Installation) : 전시 공간이나 건축물 내부 등을 이용하여 대규모 작업을 전시하는 예술입니다. 일상에서 사용되는 일상적인 물건을 재조합하거나, 불규칙한 공간을 조성하여 새로운 인식과 경험을 제공합니다.

4. 퍼포먼스(Performance) : 생동감과 인간적 감성을 중시하는 예술입니다. 대개 실제 행위자의 몸과 목소리를 이용하여 전시되며, 서술적이고 공식적인 작품보다는 관객과의 상호작용이 더욱 중요합니다.

5. 비디오아트(Video Art) : 비디오 기술을 이용하여 만들어진 예술 작품입니다. 다양한 편집 기술과 전시 방식으로 다양한 경험을 제공하며, 현대 미술에서는 매우 중요한 예술 형식 중 하나입니다.

위와 같은 순수미술의 종류들은 시대의 변화와 함께 계속해서 발전하고 새로운 형태로 나타나고 있습니다.

순수 미술 화가는 누가 있을까?

순수미술은 주로 작품 자체의 시각적 표현과 미적 가치를 중시하기 때문에, 작가의 성격과 개성이 작품에 크게 반영됩니다. 따라서, 그 시대의 대표적인 화가들 중에서도 순수미술에 대표적인 작가들은 매우 다양합니다.

그러나 전 세계적으로 인정받는 대표적인 순수미술 화가들 중 일부는 다음과 같습니다.

1. 카스파르 데이비드 프리드리히(Germany, 1774-1840) : 로맨틱주의 화가로, 대표작으로는 '숲속의 대기' 등이 있습니다.

2. 빈센트 반 고흐(Netherlands, 1853-1890) : 후기 인상주의 화가로, 대표작으로는 '별이 빛나는 밤' 등이 있습니다.

3. 피카소(Spain, 1881-1973) : 쿠비즘, 서리상주의 등을 창안한 화가로, 대표작으로는 '게르니카' 등이 있습니다.

4. 마르셀 뒤샹(France, 1887-1968) : 초현실주의 화가로, 대표작으로는 '시간의 기억' 등이 있습니다.

5. 마크 로트코(Russia, 1878-1953) : 포스트 인상주의, 러시아 실수주의 등을 대표하는 화가로, 대표작으로는 '돈키호테' 등이 있습니다.

위의 작가들은 그 시대의 예술을 대표하는 대표적인 화가들 중 일부이며, 순수미술 작품을 대표하는 대표작을 가지고 있습니다.

 

순수 미술과 상업 미술의 차이점은?

순수미술과 상업 예술은 예술 작품의 목적과 특징에서 큰 차이점이 있습니다.

순수미술은 예술 작품 자체가 가지는 미적 가치와 예술적 표현을 중요시하는 것이 특징입니다. 순수미술 작품은 주로 예술가의 개성과 예술적 표현을 강조하며, 일반 대중의 이해를 어렵게 하는 경우가 많습니다. 따라서 대중성을 중시하는 상업적인 목적보다는 예술적인 가치를 우선시합니다.

반면, 상업 예술은 일반 대중에게 상품이나 서비스를 홍보하거나 시각적인 매체로서 기능하는 예술 작품을 만드는 것을 목적으로 합니다. 상업 예술은 대중성과 상업성을 중시하며, 일반 대중에게 보다 친근하고 이해하기 쉬운 예술 작품을 제공하려는 경향이 있습니다.

따라서, 순수미술은 주로 예술적 경험을 중시하며 작가의 개성과 예술적인 표현에 집중하는 반면, 상업 예술은 상품이나 서비스를 홍보하거나 대중에게 친근하게 다가가는 것이 주목적입니다.

 

미술 운동의 종류

인상주의(Impressionism) : 19세기 말 프랑스에서 시작한 미술운동으로, 현실을 사실적이고 자연스럽게 그리는 대신 광원과 색감의 변화를 중요시하여, 그림의 색감과 빛의 느낌을 강조합니다.

후기 인상주의(Post-Impressionism) : 인상주의에 이어서 발생한 미술운동으로, 인상주의의 한계를 극복하고자 형태와 색채, 구도 등의 요소를 다양하게 변형하여 확장적인 표현을 시도합니다.

 

초현실주의(Surrealism) : 1920년대 초에 등장한 미술 운동으로, 대표적인 작가로는 스페인의 사르두이(Dali)와 르네 마그리트(Rene Magritte) 등이 있습니다. 초현실주의는 상징주의나 실존주의와 같은 운동과 함께, 20세기 미술의 혁신적인 동향을 대표하는 대표적인 미술 운동 중 하나입니다.

쿠비즘(Cubism) : 20세기 초 프랑스에서 시작한 미술 운동으로, 대상을 기하학적인 형태로 분해하고, 여러 면을 동시에 그리는 등의 기법으로 묘사합니다.

미니멀리즘(Minimalism) : 1960년대 미국에서 시작한 미술 운동으로, 최소한의 구성과 형태로 이루어진 미술 작품을 만드는 것을 추구합니다.

팝 아트(Pop Art) : 1950년대 영국과 미국에서 시작된 미술 운동으로, 일상생활에서 발견되는 사물이나 대중문화적 요소를 대상으로 삼아 묘사하는 것을 특징으로 합니다.

이 외에도 다양한 미술 운동이 있습니다. 각 운동은 그 시대와 문화적 배경에 따라 특징이 있으며, 그에 따라 표현하는 방법과 작품의 특징도 다양합니다.